Segundo o Wikipedia:
Fast cutting is a film editing technique which refers to several consecutive shots of a brief duration (e.g. 3 seconds or less). It can be used to quickly convey much information, or to imply either energy or chaos.
Como o próprio nome diz, esta técnica de edição se caracteriza pelo de grande quantidade de tomadas curtas. Esta quantidade sucessiva e rápida de tomadas prende a atenção do espectador, que não tem tempo para processar totalmente a enorme quantidade de informações que recebe.
Outro benefício da técnica é que, em função da velocidade da transição das tomadas e da curta duração, os espectadores dificilmente percebem “problemas” na filmagem, pois tem pouco tempo para processar as informações de cada tomada.
Um dos exemplos mais antigos do uso de fast cut é a cena do chuveiro do filme Psyco (1960), de Alfred Hitchcock.
Nesta cena, cortes rápidos buscam reforçar a violência do ato e desorientar o espectador.
A cena completa demorou 7 dias para ser filmada e necessitou de 77 câmeras, entretanto, apenas 51 tomadas foram usadas na edição final.
Outro exemplo marcante é a cena Because We Can Can, do filme Moulin Rouge, onde a grande sucessão de imagens em curto tempo busca mostrar a sensação de desorientação, arrebatamento e êxtase do protagonista.
A cena mistura cortes rápidos com cenas aceleradas e movimentos rápidos de câmera, além do uso constante de imagens exóticas e surreais que conduzem o expectador a compartilhar a experiência do protagonista.
A edição Fast Cut é frequentemente usada em cenas de luta e de ação, pois permitem esconder eventuais problemas de coreografia e filmagem, ao mesmo tempo que transmite uma grande energia para a ação.
Na série de filmes do agente Jason Bourne, as cenas de luta usam constantemente fast cuts com movimentos rápidos de câmera para acentuar a ação.
Mais recentemente a técnica passou a ser usada também como instrumento de storytelling, sendo usada em toda a extensão de produções de curta duração.
Um dos cineastas que ampliou o uso da técnica como instrumento de narrativa é o diretor Leonardo Dalessandri.
Seu filme Watchtower of Turkey chamou a atenção para a forma diferente de narrativa, abrindo as portas para o uso em diversos comerciais e outras produções.
Com o sucesso de projetos similares ao Watchtower of Turkey, o diretor e produtor passou a ser chamado para produções como propagandas de produtos.
Características de um vídeo com edição Fast Cut
As principais características dos vídeos com edição do tipo fast cut são as seguintes:
- Grande quantidade de tomadas de um mesmo elemento, ação ou situação;
- Movimento diversificado de câmera;
- Uso de manipulação do tempo;
- Uso de Hiperlapse e e Timelapse;
- Música com ritmo marcante e batidas repetidas;
- Uso de efeitos sonoros que sugerem velocidade;
- ângulos pouco convencionais;
- Desfoque de movimento;
- Transições “invisíveis”;
- Elementos visuais “de ligação” entre tomadas.
Captação de material para edição Fast Cut
A criação de um vídeo usando edição fast cut demanda cuidados na captação do conteúdo. Apesar de praticamente qualquer conteúdo visual poder ser utilizado, uma vez que a rápida sucessão de cenas dificulta da percepção de problemas nas tomadas, em função da própria natureza da curta duração das tomadas, é necessário seguir algumas regras para que o vídeo não pareça apenas uma sucessão de imagens sem relação.
Tenha grande quantidade de material
Um video do tipo fast cut usa muitas tomadas em rápida sucessão. Busque filmar o máximo possível de conteúdo e o máximo possível de tomadas para um mesmo conteúdo, variando o momento da câmera, ângulos e enquadramento.
Mantenha o ponto de interesse no mesmo local
Como a sucessão de transições é muito rápida, o espectador pode não conseguir acompanhar toda a ação se o elemento mais importante da cena muda constatemente de local no enquadramento.
Dica: Se filmar pessoas, busque manter os olhos delas na mesma posição nas diferentes tomadas, caso estejam olhando para a câmera.
Busque manter a mesma característica de cor e luminosidade entre cenas relacionadas
Mudanças bruscas de cor ou luminosidade podem fazer com que o espectador interprete como uma mudança de cenário e não como uma tomada relacionada com a anterior, o que pode causar confusão no espectador.
Dica: Ajuste a cor, luminosidade e exposição de cada cena para que, mesmo diferentes, pareçam estar relacionadas.
Faça com que a ação ocorra na mesma direção
Quando há cortes muito rápidos, a constante mudança de direção causa desconforto ao espectador. Sempre que for necessário mudar de direção, mude a direção dentro da nova tomada, tomando cuidado para que o espectador tenha tempo o suficiente para se adaptar a nova mudança.
Filme tomadas “parecidas”
Elementos visualmente similares em entre cenas auxiliam na conexão entre tomadas. A semelhança pode ser na forma, aparência, movimento ou significado de um elemento predominante em ambas as tomadas.
Exemplos:
- Prédios altos com estrutura similar;
- Líquidos diferentes sendo colocados em um recipiente;
- Vapor e fumaça;
- Sinalização com diferentes significados.
Filme tomadas “simples”
Evite filmar tomadas onde mais de uma ação acontece ao mesmo tempo. Por exemplo, duas realizando ações diferentes. Tomadas com esta característrica fazem com que o espectador não saiba onde focar a atenção e, em função da curta duração da tomada, causa frustração no espectador pois ele teve tempo para absorver o que aconteceu na tomada.
Use Silhuetas
Centralize os elementos
Use zoom-ins e zoom-outs
Use punch-ins e punch-outs
Inicie uma tomada em close e rapidamente mude para uma tomada média e longa. Ou faça o contrário :).
Filme a 60 quadros por segundo ou mais
Filmar em alta velocidade oferece mais opções na hora da edição, por a filmagem em alta velocidade permite captar mais detalhes de cenas em movimento. Outra vantagem é a possibilidade de reduzir a velocidade, criando um efeito de slow motion, que pode ser usado como forma de quebrar o ritmo e dar variedade na produção.
Escolha de música e efeitos sonoros
A popular expressão cut to the beat diz respeito a técnica de edição onde os cortes de uma tomada para a outra ocorrem em sincronia com a “batida” da música. Para uma produção fast cut, a escolha de uma música com uma batida constante em determinados momentos ajuda na condução das transições, entretanto, é importante, para um video inteiramente criado usando fast cuts, que o áudio tenha “momentos” variados, para ajudar na mudança de ritmo da ação.
A edição Fast Cut
Além da já esperado uso de tomadas muito curtas, as vezes durando pouquíssimos quadros, outros recursos podem e devem ser usados durante a edição.
Busque tomadas complementares
Use Zooms
Use mudanças de velocidade
Direcione o olhar do espectador
Crie pausas
Referências
5 Tips for Editing a Fast-Paced Video
Five Simple Tips For Fast-Cut Video Editing
5 TIPS for a Dynamic FAST CUT EDIT | Cinecom.net
